Formas Compositivas

En el tema que abría esta sección decíamos que la música es fundamentalmente organización del sonido. A lo largo de su historia ha ido formándose una serie de estructuras definidas utilizadas por los compositores. Aquí vamos a exponer solamente las más empleadas para la música llamada «culta» o «seria». Algunas de ellas son formas instrumentales, y otras están pensadas para la voz humana.

SONATA. Aparece en el siglo XVII, y originalmente su nombre era la denominación genérica utilizada para referirse a piezas instrumentales, para diferenciarlas de las vocales o cantatas. Sus precedentes inmediatos son la suite y la tocata; la primera es una composición instrumental con cuatro movimientos, y la segunda, una pieza escrita para instrumento de teclado. La sonata está escrita normalmente para piano o para piano y violín (lo que la relaciona con la suite), aunque pueda reducirse a tres o extenderse hasta siete.

CONCIERTO. Surge medio siglo más tarde que la sonata y, en principio, es una variante de ésta a la que se ha suprimido el scherzo. El concierto ha evolucionado desde un primer momento (concerto grosso), en el que era un grupo de instrumentos el que desempeñaba el papel solista (generalmente un cuarteto de cuerda), hasta su forma actual, en la que un solo instrumento (dos a lo sumo) se opone a la orquesta (violín y piano son los más corrientes).

SINFONÍA. Nace, tal como hoy la entendemos, en el siglo XVIII. Podría definirse como una sonata para orquesta y es considerada la forma instrumental por excelencia, especialmente a partir del Romanticismo. A lo largo de la época que va desde su nacimiento hasta el Romanticismo, es objeto de continuas modificaciones por parte de Stamitz, C. P. E. Bach, Haydn, Mozart y Beethoven (ver el apartado «Grandes Compositores»). Se diferencia del concierto en el número de partes (cuatro) y en el hecho de que no existe un instrumento solista, sino que toda la orquesta tiene un papel igual.

POEMA SINFÓNICO. Es una derivación de la sinfonía en la que no hay una visión definida en tiempos sino un tema que se va desarrollando.

ÓPERA. La ópera es en realidad una pieza dramática cantada en la que se incluyen y combinan toda una serie de formas. Tal vez la más destacada sea el aria: pieza escrita para una sola voz con acompañamiento de orquesta. Acostumbran a ser simétricas: hay una exposición de la idea inicial a la que sigue un momento episódico, que continúa en un da capo (vuelta a la idea inicial).

CANTATA Y ORATORIO. Cantata era una palabra usada originalmente para designar piezas vocales, en oposición a sonata. Es una composición libre formada por elementos más simples: recitados, arias, dúos, coros, etc. Es un género muy unido al oratorio, al que podríamos considerar una forma particular de cantata. El oratorio nació en el siglo XVII: es un recitado cantado sobre un fondo armónico instrumental, y constituye el precedente más claro de la ópera.

MADRIGAL. Es la forma vocal por excelencia del Renacimiento (ver «Grandes Compositores»). Su lugar de origen es Italia, donde constituyó una reacción contra la canción tradicional, introduciendo en ella una mayor gama de posibilidades y variaciones.